La pédagogie

L’enseignement que je propose utilise la méthode Martenot, créée par Ginette MARTENOT en 1932 et enseignée dans de multiples ateliers depuis. Cette méthode fait écho à celle développée par son frère Maurice pour l’enseignement de la musique, et plus largement diffusée.

Le principe fondateur : « Par l’enseignement de l’art, favoriser l’épanouissement de la personne ».

Horaires 2019/20 :

Ouverture d’un nouveau cours débutants adultes en septembre 2019, horaire à caler. 150 euros par trimestre matériel inclus, 3h de cours toutes les deux semaines  hors vacances scolaires (5 à 6 cours par trimestre).

Cours adultes 2e année : un lundi sur deux de 9h30 à 12h30.

Cours adultes 3e année : un vendredi sur deux de 9h à 12h ou de 9h30 à 12h30.

Possibilité de cours individuels sur des thématiques particulières à la demande, 30 euros/heure hors fournitures.

Lieu : 67 rue des Héraults, 37550 ST AVERTIN

Inscriptions

Contactez moi pour tout renseignement ou inscription grâce à mes coordonnées dans la page « Contact »

Travaux d’élèves

En savoir plus

Il s’agit d’une réelle pédagogie, adaptée à tous les âges, basée sur une progression logique et des découvertes graduées sur plusieurs années :

  • du minéral vers le végétal puis les animaux et personnages,
  • de la ligne vers l’aplat et les volumes,
  • une introduction progressive des couleurs et techniques.
  • des apports théoriques au fil de l’eau : valeurs, perspective, anatomie.

Une grande importance est donnée au geste, à la spontanéité, à l’expression de la sensibilité de chacun. Avec extrêmement peu de travail de copie, l’élève est plutôt amené à interpréter des thèmes donnés. Par une approche à la fois sensorielle et théorique, apprendre à regarder, ressentir l’équilibre des formes, des volumes, des couleurs.

L’accent est mis sur le choix : discerner l’essentiel, simplifier, donner les éléments nécessaires et suffisants pour exprimer la vie, le mouvement, la lumière. On recherche le geste juste, l’improvisation dans la maîtrise.

Une atmosphère bienveillante, pas de jugement, mais des corrections axées sur le progrès.

La découverte d’une multitude de techniques et de sensations :

  • fusain et diversité de touchers, grain du papier,
  • richesse de l’huile, subtilité du clair-obscur,
  • onctuosité et sensualité de la peinture au couteau,
  • subtilité et fusion de l’encre de Chine, souplesse du pinceau chinois,
  • transparence de l’aquarelle…

pour un maximum de découvertes, de plaisir et de stimulation de la créativité!