La pédagogie
L’enseignement que je propose utilise la méthode Martenot, créée par Ginette MARTENOT en 1932 et enseignée dans de multiples ateliers depuis. Cette méthode fait écho à celle développée par son frère Maurice pour l’enseignement de la musique, et plus largement diffusée.
Le principe fondateur : « Par l’enseignement de l’art, favoriser l’épanouissement de la personne ».
Cours adultes : en matinée, une semaine sur deux, par groupes de niveau.
Ouverture d’un nouveau cours débutants le lundi en septembre 2023 (horaire à caler).
Tarif : 501 euros pour 17 à 18 cours de 3h sur l’année, réglables par tiers (167 euros) en début de trimestre (matériel fourni).
Possibilité de cours individuels sur des thématiques particulières à la demande, 30 euros/heure.
Lieu : 67 rue des Héraults, 37550 ST AVERTIN
Inscriptions
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Travaux d’élèves
En savoir plus
Il s’agit d’une réelle pédagogie, adaptée à tous les âges, basée sur une progression logique et des découvertes graduées sur plusieurs années :
- du minéral vers le végétal puis les animaux et personnages,
- de la ligne vers l’aplat et les volumes,
- une introduction progressive des couleurs et techniques.
- des apports théoriques au fil de l’eau : valeurs, perspective, anatomie.
Une grande importance est donnée au geste, à la spontanéité, à l’expression de la sensibilité de chacun. Avec extrêmement peu de travail de copie, l’élève est plutôt amené à interpréter des thèmes donnés. Par une approche à la fois sensorielle et théorique, apprendre à regarder, ressentir l’équilibre des formes, des volumes, des couleurs.
L’accent est mis sur le choix : discerner l’essentiel, simplifier, donner les éléments nécessaires et suffisants pour exprimer la vie, le mouvement, la lumière. On recherche le geste juste, l’improvisation dans la maîtrise.
Une atmosphère bienveillante, pas de jugement, mais des corrections axées sur le progrès.
La découverte d’une multitude de techniques et de sensations :
- fusain et diversité de touchers, grain du papier,
- richesse de l’huile, subtilité du clair-obscur,
- onctuosité et sensualité de la peinture au couteau,
- subtilité et fusion de l’encre de Chine, souplesse du pinceau chinois,
- transparence de l’aquarelle…
pour un maximum de découvertes, de plaisir et de stimulation de la créativité!